Acercamiento A La Obra De Ennio Tucci

REMEMORANDO LA NIÑEZ APARENTEMENTE OLVIDADA 


A quién hay que matar para vivir lleva por título la obra.


La poesía de Ennio Tucci contiene la facultad de trasmitir emociones paralelas que se convierten en una sola sensación: vacío de la realidad que somos todos y ocultamos con nuestras mascaras. A quien hay que matar para vivir poemario del autor a reeditarse próximamente con Ediciones Madriguera. Abre las puertas de versos con el poema de chocolate donde en pocas líneas descubrimos cual es el ritmo de esta obra con voz propia.


Me dicen que de la poesía no se vive


que me moriré de hambre


que no puedo cambiar mis poemas en el supermercado


que no me darían un kilo de harina o de azúcar o de sal;


me dicen que de la poesía no se come


que los poetas somos unos muertos de hambre


que sólo queremos llegar al status quo


que la poesía no nos sirve para nada más;


A partir de allí, de manera vertiginosa, sucumbimos a una serie de poemas que le dan fuerza al título, donde por momentos el corazón se nos encoge, cuando vemos a un hombre recordando su infancia, pidiéndole perdón a su hermana pequeña que busca jugar, mientras él sólo piensa en trabajar y eliminarle un poco los vacíos al interior de la nevera. Nos conseguimos ese juego donde el poeta siempre quiere poder jugar como niño, pero le toca jugar a ser grande.


Dentro de esta nostalgia encontramos un humor intrínseco, una burla a su propio ser, una ironía de la realidad. Sus poemas, en la mayoría, son con finales abiertos, simplemente finalizados con un punto y coma, semejan que es una abertura de la profundidad del bardo, que salpicó en la hoja y es el poema, pero que luego de ese aparente final hay una infinita continuidad de versos que nos muestran quien es Ennio.


La pobreza, la nostalgia, la resignación se palpan entre los aparentes poemas de humor


Ando siempre con mis propios pies y no puedo


quejarme


pero en las noches reviso los bolsillos de mis


pantalones


y cuento las monedas que me quedan


porque hay que recibir al día siguiente.


A veces este que soy se enamora


entonces las tripas le suenan,


se retuercen y eructa


y se le hace agua la boca;


pero no puedo invitarte un café


y se me arruga la garganta


hasta que el sol se pone


y regreso otra vez derrotado


contando las monedas para el día siguiente…


La niñez añorada es lo que resalta con mas preponderancia dentro de la poesía de Ennio, pero no visto como el hombre que nunca terminó de crecer, sino como un poeta maduro que se resignó a ser un adulto completo y derecho, pero en el fondo desea esa infancia perdida años atrás. La podemos ver en la resignación a la entrada al trabajo, cosa que millones de personas padecen, en la cabeza baja cuando se entra a la empresa donde se está contratado a cambio de un quince y ultimo, en la frialdad emocional por no disfrutar lo feliz hasta el paroxismo y llorar hasta el ahogo  lo lamentable.


Uno de sus poemas de la niñez nos hace recordar una de nuestras golosinas favoritas: las tetas frías.


Yo también se las chupé


las de coco y las de mango,


las mordí sin piedad


mis dientes se clavaban en ellas


y luego quería una más y otra y otra…


Era lo mejor de estar aquí…


Con la tabla de multiplicar


leyendo el diario a diario


resolviendo crucigramas


haciendo ejercicios con los dedos


estirando y torciendo para mejorar mi grafía


siempre indescifrable


se las chupaba a diario


de mañana y de tarde la visitaba…


Pero también nos lleva a ver la violencia que atosiga la sociedad


Cómo esquivar una bala


él tampoco podría esquivar mi palabra


pero mi palabra puede no matarlo.


Qué palabra me salvaría la vida


golpearlo o hacer que baje el arma.


Qué palabra es capaz de trabar la pistola.


¿Qué decir?


Darle la cartera con la cédula y las fotos,


darle el celular y el libro de Juan Gelman,


darle los cinco bolívares del pasaje de mañana


y luego llamar al trabajo para avisar que llegaré tarde,


responder a sus preguntas o no decir nada.


Este poemario próximo a salir, es una obra que como dice el poeta César Seco, posee luz propia, “un poeta joven que es un valor incalculable para la poesía venezolana”  realidad indiscutible de un bardo que posee un ritmo propio, que no imita poetas de otras generaciones sino que consiguió su propio ritmo. Bien vale la pena leer esta obra y redescubrirnos entre sus líneas.

Entrevista a Leonardo Alezones Por Richard Sabogal

Leonardo, para este primer trimestre del año te será publicado un poemario, antes que nada cuéntame ¿Qué es Amalivaca, de donde proviene ese título? 

Amalivaca es el aspecto de Dios cuando creo el mundo en la cosmogonía indígena venezolana, el título me atrapó, ya que, el libro originalmente tenía un titulo muy largo, y no representaba lo que el libro plantea como vuelta al origen a través de portales situacionales que muchas veces no deseamos atender por nuestra doble moral, no debe entenderse como un libro destructivo, sino como un llamado de conciencia. 

¿Y que relación tiene con tu poemario? el contenido no tiene mucho que ver con el concepto Amalivaca

Bueno el poemario es un grito, una invitación a mirar, a despojarse de temores y cómo te digo un viaje de retorno, probablemente la relación de los textos con el titulo, tenga que ver más con un llamado a que volvamos a ser una tribu, con que no nos desvinculemos de nuestras realidades, que por el contrario nos avoquemos a ellas, con la humildad que tuvieron los moradores originales de estas tierras.

Tu poesía se caracteriza por tener ese tono fuerte, no agresivo, pero tu no buscas poner el dedo en la herida, tu pones el dedo en la herida y hurgas pero ¿no crees con este poemario te pasaste?

No lo creo, si algo está pasado de tono en el libro es a causa de la situación social que estamos viviendo, está pregunta me la hice muchas veces mientras lo escribía, a lo que me dije si sucede en el plano de la realidad ¿quién soy yo para no cantarlo? Cerrar los ojos enfrente de un precipicio jamás evitará que la caída deje de ser dolorosa, además la intención del libro no es el escándalo, más bien llamar a la reflexión, por medio de la denuncia, la palabra es un arma, un medio de transformación, apartando esa característica todos los poemas no tratan sobre temas sociales desgarradores, hay mucho de amor, de lo que es el oficio del poeta fuera de lo que es utilizar la belleza en las palabras por si misma.    


¿Qué poetas o escritores influencian a Leonardo Alezones? 

Pienso que Teófilo Tortolero es el poeta nacional que más me ha influenciado desde la primera vez que lo leí y que tenemos una deuda histórica con él en cuanto a lo que debería ser la difusión de su obra. Foráneos el siempre iluminado Rimbaud y Paul Eluard entre muchos, para escribir se tiene que leer mucho, se podría decir que es una máxima, pero el ejercicio de la escritura se debe conjurar con la existencia, es una forma de habitar la tierra y amar lo que está en ella.


Volviendo al libro ¿Por qué afirmas Amalivaca tiene algo de psicodélico y es una especie de homenaje a la generación beat americana? 

Bueno en este libro me permití, bastante de holgura, en cuanto a temas y estilo, obviamente no se trata de una obra que intente ser “beat”, pero digamos que dentro de esa corriente quise incidir más en lo que es la poesía como brazo de protesta y siento que la libertad que practique, tiene que ver algo con lo que fue esa brecha generacional de los años sesentas. No quise hacer un libro de una belleza tonta que se justificara a sí misma. Sé que hay gran descontento en las bases y deseo que mi pluma no sea ciega ante ese hecho.

“Cada poema es único. En cada obra late, con mayor o menor grado, toda la poesía. Cada lector busca algo en el poema. Y no es insólito que lo encuentre: ya lo llevaba dentro” esto lo dice Octavio Paz; ¿Buscas darle un mensaje a tus lectores o escribes para ti plasmando en la hoja lo que no sabes llevas dentro? 

Busco tener una mayor conexión con mi vida y que ese hecho me permita transformar o impactar la realidad de otros positivamente. Digamos que de por sí, el estar vivo es un milagro. Yo solo quiero estar conciente de ese hecho y defender cada uno por pequeño que parezca.

¿En qué forma ha influenciado la poesía de Leonardo Alezones en usted?

Me ha ayudado a descubrir una disciplina que jamás imaginé en mí. Siempre me he considerado una persona disipada.

¿Cuáles son tus musas, en quien te inspiras para escribir?

Es curioso lo que preguntas, creo que soy un nostálgico que quiere revivir las glorias pasadas y dar a entender que las veo presentes, pero no las miramos con la misma intensidad. Es la resurrección, el camino de la infancia, me inspira mucho la mujer y la ruta que debe defender en la existencia y creo que jugaran un rol fundamental dentro de lo que sigue en nuestro camino a la evolución.  La naturaleza y sus fuerzas.

¿Quién o quiénes son las musas de Amalivaca? 

Es curioso lo que diré, pero algunos de los poemas están inspirados en escenas de películas comerciales, de esas que muchos poetas no admitirían ver, pero que yo disfruto desde mi lado infantil, como por ejemplo las de Marvel, siento fascinación por el Comic, Mi madre, mi abuela materna, el llano venezolano, la vida ascética, los ángeles, los santos, la rebelión de las masas, el cigarrillo. Las costumbres de mi pueblo y todo lo que eso engloba realmente; no como indefensión ante culturas extranjeras, sino como disfrute de los sentidos.

¿Qué le quieres decir a los que vayan a leer Amalivaca, les recomiendas un lexotanil antes de leerlo?

Les recomiendo que sean un poco más abiertos con lo que se supone que es la poesía como arte, muchos piensan que esto es el oficio de ridiculizar la realidad; si leen este libro se darán cuenta de que una persona del mundo escribió muchas cosas que a ellos les gustaría fueran plasmadas. Como el descontento por ejemplo; El miedo, las adicciones, la crisis social, la manipulación y enajenación a la que estamos siendo sometidos constantemente.